Al realizar esta reflexión, la cantidad de información que recopilé hizo que el post me quedara muy largo y entonces lo dividí en cuatro partes: 1 El entretenimiento vs. El arte como reflejo; 2 El arte transmite vs. El mercado; 3 El dilema del arte urbano contemporáneo y La domesticación de los clásicos 4 El arte advierte.

Comienzo con el primero:

Entretenimiento vs. Arte como reflejo

A lo largo de nuestras vidas, consumimos historias, imágenes y sonidos de forma constante que sirven como entretenimiento y nos ayudan a llenar algunos vacíos incómodos. Matamos el tiempo de forma pasiva, como quien juega una partida rápida en el móvil mientras esperamos el turno en un consultorio.

Sin embargo, al contemplar antiguas películas, series, imágenes o escuchar canciones, música con sus sonidos, mensajes, personajes, historia “renovadas”, nos refugiamos en la nostalgia y pasamos por alto que esa “nueva obra” solo repite fórmulas que funcionaron en su momento, no por la fórmula en sí, sino porque tenían una propuesta que logró mover el interior del espectador. Sin embargo, al re-hacerlas, se han sustituido los mensajes incómodos por otros que nos “conectan con lo actual” y están suavizados para “presuntamente” mantenernos cómodos dentro de una burbuja de felicidad prefabricada.

Habrá quien se pregunte ¿Acaso el simple deseo de entretener dentro de lo establecido, no puede ser una propuesta? y la respuesta definitiva es no, porque al hacerlo “dentro de lo establecido”, deja de ser un creador y pasa a ser una marca o un producto que da al público exactamente lo que quiere recibir, sin alterar su tranquilidad y el arte busca lo contrario: una reacción, ya que exige una propuesta honesta; por ese motivo demanda atención, compromiso intelectual y empatía. No es un elemento decorativo que deba combinar con los muebles, ni una canción de ascensor destinada a ser el ruido de fondo de nuestra conciencia, no busca que el espectador pase un rato intrascendente. Su función no es educar, pero sí tiene la obligación de sacudirnos, de hacernos revisar nuestras propias creencias y de dejarnos preguntas flotando en el aire que necesitan encontrar respuestas. Tampoco podemos confundir “entretener”(hacer más llevadero el tiempo o una situación) con “humor” (la capacidad de ver, comentar o presentar la realidad destacando su lado cómico, risueño o ridículo, además de funcionar como un estado de ánimo o un mecanismo mental para afrontar la adversidad).

Recordemos que el arte en muchas ocasiones actúa como reflejo, como un espejo y constancia de su época. Esta función nos muestra cómo el artista plasma la realidad social, las costumbres o las crisis de su tiempo, dejando un registro histórico inestimable.

Hay artistas que, a través del humor, nos han sacudido con sus mensajes. Son muchos los ejemplos, pero para no extendernos con tantas citas, podemos recordar a:

Ahí está el detalle es una película de comedia de enredos en donde la confusión entre el perro Bobby y un gangster del mismo nombre desencadena una serie de enredos entre un celoso marido, su nerviosa esposa, una pícara criada, una esposa abandonada con ocho hijos y el singular Cantinflas.

Este actor combina con gran maestría varias técnicas actorales: La de Michael Chéjov, que se centra en la conexión entre el cuerpo y la mente. Su concepto clave es el gesto psicológico, un movimiento físico exagerado que el actor realiza para internalizar y despertar de golpe la psicología y el estado emocional del personaje. La de Meyerhold, que es puramente física. Entiende el cuerpo del actor como una máquina y combina elementos para expresar emociones a través del movimiento corporal preciso. La de Jerzy Grotowski, ya que elimina todo lo innecesario en el teatro (luces complejas, escenografía) para dejar únicamente al actor y su capacidad corporal y vocal como el canal sagrado de comunicación. Para aquellos que no lo conozcan aquí les dejo su enlace: ttps://www.youtube.com/@soydavidh/shorts A manera de spoiler: algunos de sus personajes utilizan accesorios que son, en verdad, un poema.

Como ejemplo de pintores, voy a mencionar a:

Es el reflejo perfecto de la vida cotidiana, la jerarquía y la intimidad de la corte española del siglo XVII. Además, al incluirse el propio Velázquez pintando, refleja el estatus que el artista de la época reclamaba dentro de la sociedad.

Un reflejo crudo e inmediato de las consecuencias de la Revolución Industrial. Muestra la pobreza, la resignación y el aislamiento de las clases obreras apiñadas en los nuevos transportes modernos, contrastando con el brillo del progreso.

Refleja la dureza de la vida rural de las mujeres más pobres en el siglo XIX, encargadas de recoger las espinas sobrantes tras la cosecha. Es una radiografía social sin filtros románticos.

Entre los escritores:

Retrató de forma descarnada la pobreza infantil, las fábricas insalubres y la frialdad de la Inglaterra victoriana. Su literatura fue el espejo donde la sociedad de su tiempo se vio obligada a mirarse.

Series:

Considerada por muchos críticos como la «gran novela decimonónica» de la televisión. No busca entretener con héroes y villanos; refleja con precisión quirúrgica el colapso de las instituciones (la policía, las escuelas, los periódicos, el puerto) en una ciudad moderna como Baltimore.

Refleja la desesperación de un profesor de química con cáncer, que desea salir del anonimato y utiliza la excusa de su enfermedad para vivir la aventura de convertirse en “el peligro” y decide delinquir con la excusa de no dejar en la quiebra a su familia. Además, la serie rompe la típica línea de «buenos contra malos». Nos muestra el viaje psicológico de Walter White, obligando al espectador a dudar de sí mismo y a preguntarse: ¿Hasta dónde sería capaz de llegar yo por pura vanidad disfrazada de instinto de supervivencia?

Algunas canciones populares capturaron e inmortalizaron el espíritu de cambio, la protesta social y la fractura generacional de los años 60 y la resistencia. Como ejemplo podríamos recordar: The Times They Are A-Changin’ , Bob Dylan.

♪ Los tiempos están cambiando. 🎸♪♫
🎸♫ Vengan escritores y críticos que profetizan con su pluma.♪ ♫
♪ Y mantén los ojos bien abiertos, la oportunidad no volverá. ♪♫
♫ Y no hables demasiado pronto, porque la rueda aún está girando.♪ ♫
♪ Y no se sabe a quién se refiere.♪ ♫🎸

En la historia del pensamiento, también existen muchos filósofos que podrían servir de ejemplo, pero en estos post voy a citar sólo a tres: John Locke, Immanuel Kant, Friedrich Nietzsche, no sólo analizaron el mundo, sino que usaron la filosofía exactamente para definir cómo reflejamos la realidad. A muy, pero muy grosso modo (y para los fines de esta entrada), voy a simplificar el pensamiento de John Locke como el reflejo de la realidad.

La teoría de la mente de Locke es frecuentemente citada como el origen de las concepciones modernas de la identidad y del yo, que figuran prominentemente en las obras de filósofos posteriores como Hume, Rousseau y Kant. Locke fue el primero en definir el yo como una continuidad de la conciencia. Postuló que, al nacer, la mente era una pizarra en blanco o tabula rasa. Al contrario que la filosofía cartesiana —basada en conceptos preexistentes—, sostuvo que nacemos sin ideas innatas, y que, en cambio, el conocimiento solamente lo determina la experiencia derivada de la percepción sensorial.

Si John Locke nos enseñó que nuestra mente es una pizarra en blanco que se llena reflejando la experiencia del mundo, ¿con qué estamos llenando hoy nuestra conciencia? 

A manera de conclusión:

En un mundo saturado de contenidos a la carta, remakes interminables, obras anecdóticas llenas de autorreferencias y entretenimiento automatizado, es fácil confundir el arte con el entretenimiento, pero es una postura peligrosa. El entretenimiento pasivo nos adormece en el conformismo de la mayoría; mientras que el arte, aunque plantee ideas incómodas, nos despierta y nos conecta con nuestra propia humanidad. Porque mientras el primero solo sirve para pasar el tiempo, el segundo es el único capaz de darle un sentido a la vida.

El arte no es un telón de fondo de nuestra conciencia. Es una responsabilidad que el artista debe asumir, ya que el arte genuino se diferencia del mero entretenimiento pasivo y de los productos comerciales en que no busca mantener al espectador en una burbuja de comodidad prefabricada, sino que exige atención, empatía y compromiso intelectual para sacudir la conciencia.

Históricamente, una de sus funciones esenciales es el reflejo, actuando como un espejo y constancia cruda de su época al registrar las realidades sociales, las crisis y la condición humana sin filtros edulcorados.

Mientras que el entretenimiento pasivo repite fórmulas y suaviza los mensajes incómodos para no alterar la tranquilidad del público; el arte tiene la obligación de sacudir, generar preguntas, revisar creencias y no olvidemos que el humor no es un simple pasatiempo; funciona como un mecanismo mental para afrontar la adversidad y transmitir mensajes profundos de forma brillante.

Próxima entrega: El arte transmite vs. El mercado

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