Piet Mondrian, la teosofía y el Plasto-sofismo

Pienso que, para apreciar mejor el trabajo de Piet Mondrian, debemos ubicarnos en los acontecimientos que surgen en su época. Cuando él comenzó su transición hacia el abstraccionismo puro (entre 1908 y 1917), el pensamiento dominante que guio su obra no provino de la filosofía académica tradicional, sino de la teosofía y el neoplatonismo místico. ¿Y cuáles eran los planteamientos de estas corrientes? Antes de … Continúa leyendo Piet Mondrian, la teosofía y el Plasto-sofismo

 El arte advierte (4): «El huevo de la serpiente»

El arte advierte La advertencia, a través de la divulgación del pensamiento, no solo es competencia de los artistas; también se refiere a estudiosos de diferentes ramas que actúan como faros para avisarnos hacia dónde nos dirigimos si seguimos el camino que nos señala el grupo dominante o «mano peluda» de la época, mediante las «tendencias» que hay que seguir. Aquí el arte es un … Continúa leyendo  El arte advierte (4): «El huevo de la serpiente»

El dilema del arte urbano contemporáneo y la domesticación de los clásicos (3)

Como vimos en el post anterior, la Revolución Industrial transformó por completo el mundo artístico. Los artistas no solo cambiaron los temas en sus pinturas, sino que también se ampliaron los materiales que utilizaban y se modificó de forma tajante la manera en que el público consumía la obra de arte. Los objetos artesanales pasaron a la producción en masa y con ello se unificaron … Continúa leyendo El dilema del arte urbano contemporáneo y la domesticación de los clásicos (3)

El arte transmite vs. El mercado (2)

El arte verdadero produce una «satisfacción desinteresada». ¿Qué significa esto? Que cuando ves una obra de arte real, no la valoras porque te sea útil o porque te dé un beneficio rápido (eso sería consumo), sino por el libre juego que despierta en tu mente y en tu imaginación. Frente al «entretenimiento masticable» que te lo da todo hecho, el arte kantiano exige un espectador activo que participe en la propuesta. Continúa leyendo El arte transmite vs. El mercado (2)

Domesticación de los clásicos del arte

El arte no es un telón de fondo de nuestra conciencia. Es una responsabilidad que el artista debe asumir, ya que el arte genuino se diferencia del mero entretenimiento pasivo y de los productos comerciales en que no busca mantener al espectador en una burbuja de comodidad prefabricada, sino que exige atención, empatía y compromiso intelectual para sacudir la conciencia. Continúa leyendo Domesticación de los clásicos del arte

Mecenas, algoritmos y arte

Desde el inicio de la historia, los mecenas son los que han determinado cuáles son los artistas que mejor se ajustan a sus intereses, por lo tanto, han decidido a quiénes apoyar para que trasciendan y los han dado a conocer a través del tiempo como los mejores representantes de su época, pero ¿Cuántos anónimos existieron que no lograron divulgar sus trabajos por no ajustarse a sus necesidades? Es posible que muchos. Aunque eso es algo que nunca sabremos, solo lo podemos imaginar.

Continúa leyendo «Mecenas, algoritmos y arte»

La globalización cultural y el arte actual

El trabajo del artista no solo se ve influenciado por el de otro artista, sino que, al igual que cualquier individuo, está sujeto a las condiciones del medio ambiente, a los cambios sociales, a las tradiciones, creencias, formación religiosa. En fin, todo lo que su memoria guarda como algo del pasado o del presente, que le afecta de una forma o de otra, será reflejado luego en la realización de su obra.

Continúa leyendo «La globalización cultural y el arte actual»

El artista como marca, producto o propuesta. Diferencia entre ellos

Con el deseo de crear un impacto en el mayor número de personas, algunos artistas se plantean la necesidad de crear un sello distintivo que ayude a identificar de forma rápida y efectiva su obra. Por ello, en algunos casos, recurren a desarrollar estrategias propias del mundo del marketing y toman las reglas o bases propias de las marcas.

Continúa leyendo «El artista como marca, producto o propuesta. Diferencia entre ellos»

Un artista ¿solo puede crear desde su experiencia?

Como he dicho en varias de mis reflexiones, el individuo necesita dejar testimonio de su existencia. Algunos lo hacen a través de acciones sociales, otros dentro de su mundo familiar y/o trabajo y un grupo se expresa a través del arte, pero en todos ellos hay un factor común: expresan la visión propia o colectiva que tienen del mundo.

Continúa leyendo «Un artista ¿solo puede crear desde su experiencia?»

A propósito de Período azul, serie 2021

La serie de anime Período azul (2021) muestra a un grupo de estudiantes adolescentes que buscan su propio camino. Algunos, como el protagonista, lo encuentran dentro del arte. Otros toman diferentes rutas. Una de las cosas más interesantes de Período azul es cómo destaca la importancia de estar atento, al entorno y así mismo, para saber escuchar la voz interior que ayuda a centrar las metas personales. Una temporada es suficiente para desarrollar la trama cargada de acertados pensamientos, reflexiones sobre el arte y la vida en general.

Continúa leyendo «A propósito de Período azul, serie 2021»

A propósito de Alain Delon

Este a propósito de surge por la necesidad de decirle adiós a un artista. Es difícil y más cuando ha estado presente por muchos años. Su última aparición en pantalla fue en 2019 con una pequeña intervención en Toute Ressemblance, bajo la dirección de Michel Denisot.

Continúa leyendo «A propósito de Alain Delon»

¿El artista puede estar «civilmente muerto»? a propósito de Britney vs Spears (Documental, 2021)

Al descubrir el documental de Netflix Britney vs. Spears en donde la periodista, Jenny Eliscu y la cineasta Erin Lee Carr investigan la lucha por la libertad de Britney Spears a través de entrevistas exclusivas e informes confidenciales, no pude dejar a un lado esta reflexión y me pregunté: qué ocurre cuando la individualidad del artista se anula y tan solo queda como simple espectador de la sociedad, aunque su obra se exponga al público? ¿Es acaso una nueva forma de esclavitud pública, consentida por todos?

Continúa leyendo «¿El artista puede estar «civilmente muerto»? a propósito de Britney vs Spears (Documental, 2021)»

A propósito de: Despiértate (Serie 2021)

Otwórz oczy (Abre tus ojos) traducida al español como «Despiértate» es una serie polaca del año 2021. Un grupo de adolescentes se conocen en un centro de tratamiento de amnesia después de sufrir cada uno, por separado, terribles accidentes en los cuales han perdido la memoria. Algunos de ellos plantean preguntas que ponen en duda la veracidad del método y tratan de descubrir la verdad de su estadía en esa clínica.

Continúa leyendo «A propósito de: Despiértate (Serie 2021)»

El estilo de Piet (microrrelato)

Basado en hechos reales un poco recreados para realizar el reto:

Piet teorizó sobre el no uso de la línea diagonal en sus obras, sus palabras salieron como una avalancha para explicarla. Eso la hizo especial. Un día su amigo Theo declaró en la revista que esta debía usarse para darle más movimiento y dinamismo a las obras.

Continúa leyendo «El estilo de Piet (microrrelato)»

¿Arte con virus o arte viral? (introducción/IX)

Tiempo estimado de lectura: 8min 20sec

Estas reflexiones van a formar parte de una serie que pretendo hacerla semanal. En ella voy a repasar la historia del arte de una forma un tanto peculiar ya que me voy a centrar en las expresiones artísticas y los virus que existieron en sus respectivas épocas.

Continúa leyendo «¿Arte con virus o arte viral? (introducción/IX)»