Hace pocos días alguien me preguntó la diferencia entre un proyecto y una propuesta dentro del mundo del arte y el tema me pareció interesante. Pensaba que era algo que se explicaba por sí mismo, pero en la conversación con esa persona amiga pudimos comprobar que no. Hay confusiones y la idea de una propuesta artística se asocia con movimientos, sobre todo con los de vanguardia. Seguí dándole vueltas y he aquí algunas reflexiones sobre este tema:

Al estar basado en la productividad resulta indispensable tener los objetivos claros, medibles y enmarcados en un espacio y línea temporal, ya que esto es lo que nos permite medir el alcance o logros del mismo. Para ello elaboramos un esquema que nos sirve de guía, el cual contempla:

En una cultura orientada a resultados es frecuente que se utilice en nuestro mundo profesional y es posible que hasta en el ámbito personal.

Todo se puede rentabilizar en el sentido de ganancia. Esta forma de vivir nos hace ser nuestros propio jefes sí, pero también nos convierte en el empleado peor valorado y más explotado de nuestra empresa vital… pero esa es otra reflexión.

La propuesta (a secas) y propuesta artística

El proyecto justifica, explica y da soporte para establecer si la idea es viable o no, en cuyo caso se abandona o se modifica para que resulte factible la ejecución. La interpretación del mundo no tiene análisis DOFA, ni de viabilidad, se transforma según se madura y amplíe la información, la percepción y se afinen las ideas.

«… conjunto de medios que se utilizan para expresar algo. Una reflexión sobre un tema determinado. Es el planteamiento de un enfoque nuevo a lo ya dictado por los cánones establecidos por la sociedad…» Palabras de la Wikipedia.

Los datos, explicaciones y argumentos no son el lenguaje del arte. Las metáforas, la prosa, la ficción, el humor, la ironía, el sarcasmo… incluso las palabras no son suficientes para el arte, ni para la vida, en todos los casos. Hay que moverse, hacer música, líneas y colores, capturar la luz y las sombras… elementos que los sentidos entienden y que no requieren explicaciones conscientes.

De allí que podamos identificarnos más allá del tiempo lineal con artistas, personajes históricos, o cualquier vecino que nos inspire con su estilo, eso es una propuesta.

Por otro lado, cuando se habla de proyectos artísticos se suele hacer referencia a la unión de varios artistas para algo específico: Exposiciones, agrupaciones, muestras… También aplica a temas individuales, pero simepre específico: un álbum, una exposición individual, un blog, una charla, una serie… en fin, pero cuando se habla sobre el trabajo en sí del artista, su obra y vida se dice la «propuesta de …»

Quiero señalar que la diferencia más evidente entre proyecto y propuesta radica en la necesidad de tener controladas las variables de nuestras vidas frente a la libertad del riesgo, el empuje de la productividad y el empleo del tiempo frente al ocio y el aburrimiento.

Los proyectos están allí y han traspasado a todos los ámbitos de la vida humana por el tipo de mentalidad que tenemos. La idea de que todo es un proyecto está tan extendido que un fin de semana de bricolaje también lo es, se le quita la oportunidad de ser un hobby, una forma de desconexión para convertirlo en tiempo productivo y por lo tanto darle una utilidad más allá del simple placer de hacerlo con tus manos.

La propuesta no excluye proyectos pero es más grande que la suma de estos, es un estilo de vida, que puede estar o no dentro de lo establecido por la sociedad, no apreciamos al artista por el tiempo que le tomó hacer una obra, sino por la propuesta/mensaje en sí, lo mismo que al vecino estiloso.

Si nos fijamos bien determinadas fechas exigen la elaboración de un proyecto (año nuevo, vacaciones…) que en muchas ocasiones solo cumplimos con el requisito de hacerlos, en otras nos auto imponemos su cumplimiento o los abandonamos, no siempre se puede y no todos llegan a sus propios objetivos.

La propuesta es más exigente con nosotros mismos. Necesita reflexión, tiempo para pensar, coherencia interna y valentía para llevarla a cabo ya que (paradójicamente) renuncia a la comodidad de la sensación del control.

Y por último voy a mencionar el Greco, a pesar de que los cuadros que le encargaban sus mecenas seguían las directivas artísticas de la Contrarreforma, el tratamiento que da a la luz, a los personajes, al paisaje transmiten sensaciones que van más allá de lo religioso. Su obra perdura sobre la anécdota y su propuesta de la belleza, con sus figuras alargadas aún sigue impactando. Un proyecto para sobrevivir en donde plasmó su propuesta, su discurso, su forma de entender las cosas.     

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