En la actualidad es frecuente que escuchemos llamar artista a cualquiera que, de una forma u otra, sea capaz de ejecutar algo con gracia o que sea conocido y se haga popular a través de algún medio audiovisual. En el mundo del arte, el término intérprete queda como algo ambiguo, aunque en ocasiones lo utilizamos para referirnos principalmente a los ejecutantes de las artes escénicas (cantantes, etc.) Ahora bien, si miramos hacia atrás encontramos que se llamaban artista a las personas que desarrollaban las bellas artes y el intérprete era un ejecutante, pero el tiempo pasa y aunque el fondo se mantiene igual, las formas cambian y se modifican los conceptos.

Hace pocos días, un estudiante de arte me pidió lo ayudara a definir cómo el arte se manifiesta a través de la sociedad y cuándo se considera que una obra representa a una cultura. El tema me pareció muy interesante y en nuestras disertaciones encontramos que, aunque el término cultura se utiliza mucho, en su definición se pueden plantear varias dudas. Después de aclarar algunas de ellas me decidí a escribir este post.

El Pop Art y Op Art son dos movimientos artísticos que, además de surgir en diferentes épocas, tienen principios estéticos y sociales muy distintos. En algunos casos se confunden porque solemos englobar como una unidad a muchas de las manifestaciones artísticas que surgieron durante los 50 hasta los 80 o quizás porque sus nombres, a simple vista, se parecen.

Algunas personas me han preguntado cuál es el tema de inspiración de un artista y otras, cuál es o ha sido la mayor influencia que recibieron a la hora de desarrollar su trabajo. Estas interrogantes me llevaron a realizar estos apuntes.

Los retratos han jugado un papel interesante a través de la historia. Buscan fijar la imagen de un ser vivo mientras aún lo está, para que sea recordado en una etapa determinada. Pero no siempre fue así y no todos querían, o merecían, ser inmortalizados en una imagen.