Tierra entre dos ríos: Mesopotamia es la región del norte del Golfo Pérsico en el Oriente Medio, entre los ríos Tigris y Éufrates. Durante el Neolítico, las nuevas técnicas de producción que habían desarrollado trajeron como consecuencia el desarrollo de las ciudades.
Continúa leyendo «¿Arte con virus o arte viral? Parte III/IX Primeras civilizaciones: Mesopotamia»
Para los egipcios el río Nilo fue la clave en el éxito de su civilización ya que les permitió practicar una agricultura fructífera, dejando más tiempo para el estudio y desarrollo de otras áreas como la tecnológica y la artística.
Continúa leyendo «¿Arte con virus o arte viral? Parte II/IX Primeras civilizaciones: Egipto»
Al pensar en la prehistoria muchas veces nos limitamos a estudiar su desarrollo en África, Asia, Europa y nos olvidamos de América. Cuando abordamos este período en la historia del arte, los pueblos americanos quedan aparte, es denominado arte precolombino.
Continúa leyendo «¿Arte con virus o arte viral? Parte I/IX: ¿Virus en la Prehistoria?»
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Estas reflexiones van a formar parte de una serie que pretendo hacerla semanal. En ella voy a repasar la historia del arte de una forma un tanto peculiar ya que me voy a centrar en las expresiones artísticas y los virus que existieron en sus respectivas épocas.
Continúa leyendo «¿Arte con virus o arte viral? (introducción/IX)»
Un héroe sólo se puede calibrar por la grandeza de su antagonista, el villano funciona como negativo de una fotografía. El héroe representa los valores que debemos defender ante el que clama venganza y pide compensación por el daño que lo llevó a la villanía.
Continúa leyendo «A propósito de villanos: Doctor Doom y Darth Vader»
Llegamos a la edad adulta seguros de nuestra manera de sentir y pensar. La creemos sólida, pensamos que los cambios que hacemos están libres de la influencia de factores externos, pero al copiar alguna frase de una película, o al modificar la decoración de la casa o buscar «lo que está de moda», ¿dejamos a un lado nuestros gustos? La respuesta no es ni sí, ni no, porque dejarlos a un lado depende de nosotros mismos, no de repetir una frase o estilo.
Continúa leyendo «¿Solo los artistas son adultos creativos?»
A finales del siglo XVIII en Alemania y en Reino Unido, surge el movimiento artístico llamado Romanticismo. Es una reacción, en contra de las opiniones de los burgueses y aristócratas sobre sus ideas acerca de: ciencia, filosofía, política, literatura y el deseo de perpetuar el concepto estético que ellos representaron. Sin embargo, con el tiempo, el uso del término romántico quedó solo para lo «sentimental»
Continúa leyendo «¿Qué diferencia hay entre la idea de amor romántico y el Romanticismo? dentro del mundo del arte»
Hace pocos días alguien me preguntó la diferencia entre un proyecto y una propuesta dentro del mundo del arte y el tema me pareció interesante. Pensaba que era algo que se explicaba por sí mismo, pero en la conversación con esa persona amiga pudimos comprobar que no. Hay confusiones y la idea de una propuesta artística se asocia con movimientos, sobre todo con los de vanguardia. Seguí dándole vueltas y he aquí algunas reflexiones sobre este tema:
Continúa leyendo «¿Qué diferencia una propuesta de un proyecto? dentro del mundo del arte»
Muchas personas creen que el artista «necesita» sentir un sufrimiento extra, algún trastorno, vicio o cualquier cosa fuera de lo normal para que pueda producir una obra. De ser esto cierto pudiéramos asegurar que en épocas de crisis surgen muchos, muchos, muchos grandes artistas, pero la realidad ha demostrado que esto no es así. A través de la historia son contados los que logran trascender.
Continúa leyendo «En tiempo de crisis, algunos artistas se dieron a conocer»
Muchos han pasado sus días y noches en un constante rumiar de conceptos, algunos tardaron años y otros tan solo pocos meses para concebir y ejecutar su trabajo, pero el tiempo dedicado a ello no determinó el impacto en terceros ni su importancia o trascendencia. Fueron otros los factores (políticos, de mecenazgo, sociales) que hicieron posible que los conociéramos y que sus obras formen parte de nuestro mundo. Esas obras, al estar a nuestro alcance, las disfrutamos sin detenernos a pensar cuánto tiempo tardó el autor en su concepción o ejecución, así como tampoco nos preguntamos por qué este artista y no otro.
Continúa leyendo «¿Cuánto tarda un artista en concebir, desarrollar y madurar una propuesta, una idea?»
“El conformismo es la muerte”. Édouard Manet
Continúa leyendo «Cinco cuadros del primer impresionista Édouard Manet»
Mi unto es que el arte no es algo decorativo, o por lo menos no «solo decorativo» un accesorio:
Continúa leyendo «¿En qué estamos pensando?»
A propósito de un escritor con estilo único.
Juan Rulfo (1917-1986) Una muestra de que no hace falta una obra muy extensa cuando se tiene un lenguaje propio, una idea que transmitir y se da con el estilo que te define.
Continúa leyendo «Más de treinta años desde Juan Rulfo»
A propósito del curso para montar bici, solo para mujeres, y otras cosas…
Buscando en las distopías que conozco, y en las que aún continúan en la lista de pendientes, encontré algunas que hablan sobre la reeducación femenina. En casi todas el tema principal consiste en detallar cómo se prepara a la mujer para ser insertadas de manera «correcta» en esa nueva sociedad que nos describen.
Ahora bien en el mundo real hay casos en donde el «educar» a la mujer (por separado) para que prospere y se incorpore al mundo actual lleva al statu quo a dar pasos más allá de la ficción. Desde las buenas intenciones y con discursos que a priori pueden sonar inocentes, propone programas, anima campañas publicitarias pseudocientíficas e informativos que todos ven con muy buenos ojos, sin cuestionarlos.
Algunos de ellos me han impresionado a tal punto de plantearme si son reales o se crearon para mostrar la supuesta debilidad femenina e implantar otra forma de dependencia.
Continúa leyendo «Cuando la realidad supera a la ficción»
El mundo está, estuvo y estará en su lugar, cómo lo veamos ya es otra cosa. A medida que «avanzamos» vamos agregando elementos y modificándolo con nuestras interpretaciones (la que hacemos sobre él) ¿Qué cambia entonces: su forma o nuestra visión?
Continúa leyendo «El arte forma parte de las «fiestas sociales»»
Rosa Boschetti 